Warner Bros

Warner Bros. Entertainment, Inc es uno de los más grandes productores de cine y televisión del mundo. Es actualmente una filial del conglomerado Time Warner con sede en Burbank, California, Estados Unidos.
Warner Bros. incluye varias compañías subsidiarias, entre ellas Warner Bros. Studios, Warner Bros. Pictures, WB Television, Warner Home Video, Castle Rock Entertainment, Turner Entertainment, Dark Castle Entertainment, DC Comics, y los remanentes de Hanna-Barbera Cartoons, Inc., aunque el antiguo estudio de la Hanna-Barbera es ahora conocido como Cartoon Network Studios y está bajo la Turner Broadcasting.
La compañía prefiere que su nombre sea deletreado como "Warner Bros." y no "Warner Brothers".

A finales de los '90, Warner Bros. obtuvo los derechos de las novelas de Harry Potter, y se estreno un largometraje, siendo una adaptación la primera novela en 2001, la segunda en 2002, la tercera en 2004, el cuarto en 2005, y la quinta en 2007. La sexta está prevista para noviembre de 2008 (esta en 2 peliculas). La séptima y última que se ha anunciado para el año 2010
A través de los años, la Warner Brothers ha tenido la co-operación (distribución y / o co-producción) de un número de pequeñas empresas. Estas incluyen (pero no se limitan a) Amblin Entertainment, Morgan Creek Productions (actualmente trabajando con Universal Studios), Regency Enterprises (en la actualidad trabajan con 20th Century Fox), Village Roadshow Pictures, Legendary Pictures, Silver Pictures (que incluye Dark Castle Entertainment) , The Ladd Company, y The Geffen Film Company.
El 4 de enero de 2008, Warner Bros anunció que cambia de HD DVD a Blu-ray Disc. seguirá lanzando peliculas en HD DVD's hasta mayo de 2008 (cuando su contrato con el grupo HD DVD Expire).

Pixar

Pixar Animation Studios es una compañía de animación por ordenador especializada en 3D, ubicada en Emeryville, California (Estados Unidos), ganadora de 7 premios Oscar de la Academia por sus cortometrajes, largometrajes y logros técnicos. Fueron los creadores de la primera película comercial totalmente realizada por ordenador en 3D, (Toy Story) en 1995, alcanzado a través de su propio software de renderización RenderMan, que se utiliza para generar imágenes de alta calidad fotorealísticas.
Es muy conocido por sus películas animadas con la característica CGI, entre ellas a: Toy Story (1995), Bichos (1997), Toy Story 2 (1999), Monsters, Inc. (2001), Buscando a Nemo (2003), Los increíbles (2004), Cars (2006), Ratatouille (2007) y su próximo estreno WALL-E (2008).
El 24 de enero de 2006, la compañía Walt Disney acordó comprar Pixar por 7.4 mil millones de dólares con una transacción sobre todas las acciones (all-stock). La adquisición fue terminada el 5 de mayo de 2006 (intercambiando a Pixar por 2.3 partes de Disney), haciendo a Pixar un subsidiaria completamente de Disney.

Largometrajes :

1995 - Toy Story
1998 - Bichos

1999 - Toy Story 2
2001 - Monstruos S.A.
2003 - Buscando a Nemo
2004 - Los Increíbles
2006 - Cars
2007 - Ratatouille
2008 - WALL-E
2009 - UP
2010 - Toy Story 3 (Originalmente producida por Disney, ahora Pixar está a cargo de la producción.)
2012 - John Carter

Cortometrajes:

Las Aventuras de André y Wally B. (The Adventures of André & Wally B.) (1984)
Luxo Jr. (1986)
Red's Dream (1987)
Tin Toy (1988)
Knick Knack (1989)
El Juego de Geri (1997)
For The Birds (2000)
Mike's New Car (2002)
Boundin' (2004)
Jack-Jack Attack (2005)
One Man Band (2005)
Mater and the Ghostlight (2006)
Lifted (2006)
Your Friend The Rat (2007)

Cool Hand Luke(1967)

El cine siempre estuvo plagado de personajes entrañables, pero en este rubro hubo uno que se despegó por su simpatía. El joven Luke, excede la arrogancia natural de Paul Newman para potenciarla a un grado de mito, desafía sistemáticamente a las autoridades con una sonrisa en la boca sin importar las consecuencias de semejante desacato. Y lo que es más querible aún es su moral inquebrantable que le hace llevar sus causas al límite para cruzarlos en un camino sin retorno.Esta fábula sureña con ritmo de blues y personajes orgullosos dista mucho de la narración convencional que se venía viendo en materia de films relacionados a la vida en prisión. Tomemos en cuenta que desde aquella obra maestra de Jean Renoir “La Grande Illusion" (1937) a “Escape from Alcatraz” (1979) de Don Siegel, el objetivo de los protagonistas de estas historias era el escape del campo o la fortaleza en la que estaban atrapados. O sea que la mayor parte del relato podía dividirse en una primera fase de entrada al presidio (donde se nos mostraba su reforzada seguridad y lo complejo del escape), una segunda fase de conformación de grupo y elaboración del plan, y la tercera donde se ejecutaba lo anterior. En casi todos los casos la meta era escapar y el film servía como vehículo para construir este sueño. Sin embrago en “Cool Hanf Luke”, la cuestión argumental cumple el primer eslabón expuesto pero no el segundo y me animaría a decir que si se da el tercero es más por una suerte de decantación crítica hacia las convenciones clásicas del género que por otra cosa, pero veamos como funciona esto en el film.Paul Newman es Luke, un joven rebelde que comete un crimen menor (destruir propiedad municipal) y es condenado a cumplir su condena de dos años en un presidio rural. Lo primero que hace Luke es mostrarse como diferente y conquistar de manera poco ortodoxa la estima de sus compañeros de celda. Pero, aquí viene el elemento extraño, no intenta persuadir a sus colegas de escapar ni maquina un plan maestro, Luke quiere divertirse aceptando desafíos absurdos que alimenten su carácter de héroe hedonista. Está claro que en algún momento va a intentar huir, pero no por los métodos convencionales sino respondiendo a los arrebatos de libertad propios de una personalidad como la de él. Este motivo principal hace de la película de Stuart Rosenberg un relato fresco, simpático y renovador.Otra de las claves para entender el tema de esta producción es el carácter de parábola bíblica que se construye a nivel visual a lo largo de la historia. Luke es una suerte de Cristo a pesar que no crea en él. Esa paradoja subraya la idea del salvador de almas y se expresa con el recorrido de nuestro héroe. Primero despierta la conciencia de que si se trabaja rápido se consigue más tiempo libre (cosa que no agrada a las autoridades), luego unifica al grupo sin hacer distinciones, después desafía a sus superiores con el buen trato para terminar viviendo su propio vía crucis. Es azotado y golpeado hasta el hartazgo por estos pseudo romanos, encadenado y usado como ejemplo de castigo. Su deambular entre sus fieles con la túnica blanca y las cadenas lo convierten en un verdadero mártir, que además muestra la multiplicación de los panes en la escena del comedor donde todos comen un poco de su comida. Sustentando aún más esta idea, el final de Luke va a ser justamente en una iglesia intentando por primera vez hablar en serio con Dios. En definitiva, la aparición de este protagonista va a devolver cierta ilusión y dignidad a sus pares encerrados.Más allá de todas las lecturas posibles y por cierto muy ricas que nos propone la cinta, es posible dejarlas de lado para sólo quedarnos con la legendaria escena en la que Newman desafía a la cuadrilla con comerse cincuenta huevos duros en el lapso de una hora. Tal vez esa situación tan imposible como absurda defina mejor que todo lo expuesto al personaje y a la película. Cool Hand Luke: un verdadero indomable del cine.

THE NAKED KISS (1964)

El comienzo de este film es uno de los más osados de la historia del cine clásico. A traves de una cámara subjetiva observamos como una bella mujer nos golpea sin piedad con una cartera. Digo “nos”, porque si bien luego se mostrará en campo el rostro del destinatario, está claro que la paliza la propone el director hacia los espectadores. Es como si estuviera despertándonos del american dream para vivir una auténtica pesadilla. Pero lo más impactante es cuando en un intento de defensa, el hombre le arranca el pelo a la dama para revelar una cabeza calva. Quiero detenerme en este punto citando un antecedente en la “The Lady from Shangai” (1947) de Orson Welles, en el que se animaba a cortarle la cabellera a una de las divas de hollywood, su por entonces mujer Rita Hayworth. Si en aquel tiempo no se perdonó a Welles degradar a un icono de sensualidad, entonces a Fuller poco le importan las correcciones políticas, este es un claro ejemplo que nos indica que va a ir más allá de las convenciones. La tremenda escena concluye con la fémina acomodándose la peluca frente a un espejo mientras transcurre la secuencia de títulos en la que ya podemos divisar a una elite de profesionales que trabajan en la obra como el gran director de fotografía Stanley Cortez “The Night of Hunter” (1955).
La historia de este drama se centra en la figura de Kelly, una prostituta que llega a un suburbio escapando de su proxeneta. Con el pelo crecido, Tan sólo trae consigo una maleta con botellas de champaña en su interior con el fin de usarla como cebo para atraer clientes. Sin embargo la vida de esta muchacha cambiará luego de concretar una cita con su primer usuario (un detective policial) y adivinar el sórdido futuro que le espera si continúa con dicho oficio. Entonces, Kelly decide dar un giro total a su futuro para hospedarse en una casa de familia y trabajar como enfermera en un hospital que cobija a niños con problemas ortopédicos. Lo que viene después será la calma que precede a la tormenta y la caída de sus sueños de cambio.
Fuller, que bien sabía como escandalizar, construirá una trama que conjuga una de visión demasiado perversa sobre el amor. Algo que nos recordará a la genial “Vértigo” (1958) de Alfred Hitchcock en el tono plácido que usa para reflejar a través de la puesta en escena la caída de lo idílico que propone siempre el amor soñado. La música melosa, las imágenes mentales y sobre todo la decisión de utilizar primeros planos en momentos claves, son las bases sobre las que se erige esta extraña obra que se centra sobre la figura de las apariencias. Porque ese es el tema que domina la película: la sociedad y sus prejuicios sobre el pasado que traen consigo las personas. Mientras Kelly sonría y se acomode el peinado, todo el pueblo la adorará, pero una vez que sepan quién fue en su otra “vida”, nadie pondrá las manos en el fuego por ella, aunque sea la encargada de de desenmascarar a la perversión que azota a aquellos que la condenan.
Es sabido del tono amarillista de los temas que escoge Fuller para sus películas, locura, infidelidad, violencia y en este caso pedofilia son moneda corriente en los guiones que elige para rodar. Pero lo que lo despega de un sensacionalismo barato es la magnífica solidez con la que emite su opinión sin dejar que el espectador saque conclusiones por si mismo. El director se juega en sus ideas y estas son bastante sólidas para sacudirnos el cuerpo.
El final nos recuerda un poco al western de Fred Zinnemann “High Noon” (1952) en el que Kelly al igual que Gary Cooper se enfrenta a un pueblo avergonzado que reconoce su arrepentimiento. Y con un similar plano cenital nos muestra a la heroína que parte para seguir su vida quien sabe donde, pero segura del camino que ha escogido.

Fuego en el cuerpo

Es una historia sórdida, obsesiva y sexual con el poderoso impacto de los melodramas de los años 40 con la ironía, pasión y energía de las mejores películas de los 80.
Fuego en el cuerpo es una película fascinante con un poderoso drama, un estudio de complicidad y de obsesión sexual, con un excelente diálogo y un extraordinario carácter.
Ned Racine, un abogado de Florida, comienza un apasionado romance con Matty Walker.
Matty es la manipuladora y fría esposa de Edmund Walker. Esta, consciente de la influencia que ejerce sobre Ned, trata de convencerlo para que mate a su marido. Ned rendido a los encantos de Matty, no podrá negarse.
Tuvo debut cinematográfico de Kathleen Turner.

Tiburón

Es una película dirigida por Steven Spielberg. Ésta película ganó premios de la Academia por mejor edición, mejor música, mejor partitura original y mejor sonido. También fué la primera en recaudar los 100 millones de dólares en recaudaciones y ha sido acusada por generar una fobia por los tiburones a nivel mundial.
Todo comienza con la muerte de una joven en el mar. La policía comienza a investigar la muerte de la joven y a esclarecer si el responsable de la muerte ha sido un tiburón. Los hombres de negocios de la isla de Amity no creen que un tiburón pueda estar rodeando esas aguas e impiden el cierre de las playas ya que estaba en temporada alta.
A pesar de la vigilancia que había en la playa un niño muere y la madre de éste ofrece una recompensa por el tiburón. Esto hace que los pescadores se lancen a la caza del animal.
Llega a la isla un experto en tiburones que fue llamado por la policía para investigar el caso y tener un mejor perfil acerca del asesino.
Mientras tanto los pescadores en su búsqueda encontraron un tiburón tigre dando por terminada el asunto.
Mientras tanto Matt Hooper acompañado por Brody salen busca de nuevas pistas, encontrando un bote a punto de hundirse.
Hooper encuentra debajo del bote un diente de un tiburón blanco, pero este diente se le cae y se quedan sin pruebas.
Al final después de una larga búsqueda y con la ayuda de el hijo del jefe Brody encontraron al tiburón con la suerte de salir del mar todos sanos y salvos .

Psicosis

Psicosis, la película clásica de Alfred Hitchcock en el año 1960, fue elegida como la cinta cinematográfica más emocionante de todos los tiempos por directores, críticos, actores, ejecutivos de estudios en Hollywood.
Marion Crane , una joven secretaria de Phoenix, cansada del ambiente de su trabajo comete un robo en su empresa y huye.
En esta huida decide instalarse en un motel en la carretera administrado por un inquietante pero amable personaje, Norman Bates, quien vive allí con su madre.
La joven es asesinada por Norman Bates, y a partir de su ausencia y desaparición su pareja, su hermana, y también un investigador privado de la empresa emprenden una peligrosa búsqueda que les llevará hasta en motel donde se alojó la joven y adonde descubrirán el secreto del propietario y de su autoritaria madre.